AP News | 2024-02-28 | 22:08:24

Може би живеем в златния век на по-старите режисьори. Тазгодишните Оскари са доказателство

НЮ ЙОРК (AP) — Когато Хаяо Миядзаки обмисляше дали да се пенсионира през 2016 г., той направи любопитно самокритично предложение.

“ Няма нищо по-жалко от това да кажеш на света, че ще се пенсионираш заради възрастта си, след което да се завърнеш още един път“, пише режисьорът, сега на 83. „Не се ли заблуждава един възрастен човек, че все още е способен, въпреки възрастта си забравяне, доказват, че са минали най-доброто от себе си?“

„Обзалагате се, че е така.“

Нечии най-добри резултати за артисти е много по-трудно да се определи, отколкото за, да речем, гимнастици или бейзболни играчи. Бърза топка е много по-лесна за измерване от филм. Стенли Кубрик е на 70 години, когато завършва „Широко затворени очи“. Акира Куросава прави „Ran“, когато е на 75 години. Агнес Варда е на 89, когато „Faces Places“ тръгва по кината.

Но е жесток факт от творческия живот, че лъвският дял от най-великите произведения на повечето режисьори обикновено са правени по-рано в живота. Създаването на филми, груб бизнес, който изисква армия от сътрудници и милиони финансиране, може да бъде изтощително начинание. Франсис Форд Копола веднъж каза, че трябва да се направи „с всичките ви карти, с всичките ви зарове и всичко, което имате“. Исторически това не е било провидението на осемдесетгодишните.

Може обаче да живеем в златната епоха на остарелия режисьор. Старостта може да се обсъжда като проблем по време на президентската кампания, но не и на тазгодишните Оскари.

Миядзаки, който се пребори със своите притеснения, за да направи „Момчето и чаплата“, е най-възрастният режисьор в историята номиниран за най-добър анимационен филм. Ако спечели на 10 март, той ще бъде най-старият победител с повече от две десетилетия. „Наполеон“, номиниран за визуални ефекти и дизайн на продукцията, е най-новият от 86-годишния работохолик Ридли Скот. 81-годишният Майкъл Ман също наскоро издаде „Ферари“ (много известен, но неноминиран). 78-годишният Вим Вендерс засне един от най-добрите си филми в „Перфектни дни“ (номиниран за най-добър международен филм). Междувременно Копола, 84, завърши снимките на самофинансирания си „Мегалополис“.

И, разбира се, 81-годишният Мартин Скорсезе имаше епичния филм за Осейдж „Убийците на цветната луна“ за 10 Оскара. Скорсезе е най-възрастният режисьор, номиниран някога за най-добър режисьор. На неотдавнашните награди на Гилдията на продуцентите, където му беше дадена награда за цялостно творчество, Скорсезе си спомни как е видял Алфред Хичкок да приема същата чест през 1965 г.

„Той каза: „Първо, когато получите такава награда, искате да се ощипете, за да сте сигурни, че няма да бъде присъдена посмъртно“, спомня си Скорсезе.

Е „Убийците на Flower Moon” толкова добър, колкото “Taxi Driver” или “Goodfellas”? Въпросът е труден за отговор и може би не е правилният. Важно ли е? Несъмнено.

Обединявайки криминалния филм с уестърна, „Killers of the Flower Moon“ е ангажиран – толкова или повече от който и да е номиниран филм тази година – да преработи американски тропи и клишета. Дръзкият мрак и пъргавият монтаж (от Телма Шунмейкър, 84, номинирана за деветия си Оскар) предполагат режисьори наполовина по-млади.

„Все още съм любопитен за всичко“, каза Скорсезе в по-ранно интервю. „Ако съм любопитен за нещо, мисля, че ще намеря начин. Ако издържам и издържам, ще намеря начин да се опитам да направя нещо от това на филм. Но трябва да съм любопитен по темата. Любопитството ми все още е там.“

Никога не сме имали по-възрастен режисьор като Скорсезе, точно както не сме имали такъв като по-младия Скорсезе. Той многократно е говорил за спешност, знаейки, че времето му е малко. Като се възползват от желанието на стриймърите да оставят своя кинематографичен отпечатък, филмите на Скорсезе само нарастват по мащаб и бюджет с напредването на възрастта му, точно както и в желанието си да надникнат в най-тъмните ъгли на американската история.

На много по-възрастни режисьори просто не им се предлага тази възможност. Режисьори като Скорсезе и 93-годишния Клинт Истууд (чийто последен трябва да излезе тази година) обикновено са изключение в индустрия, която има тенденция да изтласква дори най-известните си старейшини. Бъстър Кийтън, Били Уайлдър, Орсън Уелс и Илейн Мей прекарват по-късните си години, борейки се да реализират проекти. В средата на 70-те години Скорсезе се сприятелява с великия британски режисьор Майкъл Пауъл, който също е замразен от бизнеса след противоречивия „Peeping Tom“ от 1960 г. Оттогава Скорсезе и Шунмейкър – вдовицата на Пауъл – поеха усилия за съживяване на наследството на Пауъл, включително с току-що премиерен документален филм.

Тъй като поколение американски режисьори от легендарната епоха на киното от 70-те години разширява своите кариери, един от определящите режисьори на 90-те (и след това) каза, че планира да спре. 60-годишният Куентин Тарантино каза, че неговият 10-и филм, „The Movie Critic“, ще бъде последният му игрален филм. Това е позиция, която той поддържа от поне 15 години, твърдейки, че не е искал да разрежда филмографията си с „лошите“ филми, с които „повечето режисьори“ изчезват.

„Аз съм артист , искам да те оставя да искаш още. Не искам да работя за намаляване на възвръщаемостта“, каза Тарантино пред CNN през 2022 г. „Не искам да се превръщам в този старец, който е без връзка, вече се чувствам малко като старец, който е без връзка, когато стига до текущите филми, които излизат в момента, и точно това се случва.“

Декларацията на Тарантино е съосновател на някои от неговите съвременници.

„Никога не бих могъл да го направя“, каза през 2018 г. Пол Томас Андерсън, сега на 53 години. „Докато мога да го правя, ще го правя.“ Кристофър Нолан, също на 53 години, чийто „Опенхаймер“ се очаква да спечели наградата за най-добър филм на Оскарите, нарече отношението на Тарантино „много пуристична гледна точка“.

Попитан дали просто е изграден по различен начин от Тарантино, Скорсезе каза пред Асошиейтед прес през октомври: „Аз съм“.

„Той е писател. Това е различно нещо. Измислям истории. Привличам се към истории чрез други хора. Всички различни средства, различни начини. И така мисля, че това е различен процес“, каза Скорсезе. „Уважавам писателите и бих искал да мога. Иска ми се просто да мога да бъда в една стая и да създавам тези романи, а не филми, романи.“

Дебатът навлиза в основата на вековен недоумение: дали е по-добре да имаш младежка страст или мъдрост на опит? Поне за режисьори като Скорсезе, Скот и Ман принудата изглежда никога не помръква. Скот, който по-късно тази година ще издаде продължение на „Гладиатор“, е известен с темпото, което би изтощило повечето по-млади режисьори. „Всеки отдел“, каза Скот пред Deadline миналата година, „трябва да поддържа скоростта, с която работя.“

„Ридли Скот е най-големият аргумент за втори мандат на Джо Байдън“, шеф на Sony Том Ротман каза пред The New Yorker.

Ман също е известен с непреклонността си. „Ферари“, филм, който той се опитва да направи от 30 години, е отличен пример за удоволствията от проследяването на майстор режисьор през различни етапи от кариерата му. „Ferrari“, разказващ за въртящото се табло Енцо Ферари в бурното навлизане в смъртоносно крос-кънтри състезание, разширява доживотната мания на Ман с мания.

„Знам за себе си, че съм по-добър в правенето на картина, в която съм на границата“, каза Ман в по-ранно интервю. „Където е нещо, което не съм правил досега.“

На наградите на Академията режисьорите няма да бъдат единствените, които поставят рекорди. Джон Уилямс, номиниран за най-добър резултат за 49-и път, е на 92 години най-възрастният номиниран някога в категорията. Други също правят исторически завръщания. 80-годишният Робърт де Ниро, номиниран за поддържащото си изпълнение в „Killers of the Flower Moon“, постави нов рекорд за най-дълъг интервал между първата и последната актьорска номинация. Преди четиридесет и девет години той беше номиниран за „Кръстникът, част II“.

Що се отнася до Миядзаки, „Момчето и чаплата“ беше възхваляван като че ли не най-добрият от майстора на анимето, то почти така. Започвайки с бомбардирането на Токио по време на Втората световна война, може да бъде наричан най-личният филм за Миядзаки, чиито ранни спомени са за бомбардирани японски градове.Това също е филм, който, макар и пълен с трогателност, е толкова пищен и уникално въображаем, колкото и по-ранните му шедьоври, като „Отнесени от духа“ или „Доставката на Кики“ Услуга.“

Преди филмът да стигне до кината в САЩ, където беше най-големият хит на Миядзаки досега, вече беше изтекла новина: Миядзаки вече е започнал работа по друг.

Да съдим ли предишната работа на тези художници срещу днешната? Или просто бъдете благодарни, че все още работят — и то на толкова високо ниво. Режисьорът Гийермо дел Торо, представяйки „Момчето и чаплата“ на Международния филмов фестивал в Торонто, избра чиста благодарност че сме живи, когато Миядзаки все още прави филми.

„Ние сме достатъчно привилегировани“, каза Дел Торо, „да живеем във време, в което Моцарт композира симфонии.“